当60秒的戏曲身段展示在抖音收获百万点赞，当《新龙门客栈》的“切片”助力越剧突破圈层，当《只此青绿》的片段引发全网模仿“青绿腰”的热潮——毫无疑问，短视频正在以庞大的用户体量为支点，凭借其传播的便捷、视听的冲击和互动的即时，为长久以来栖身于剧场的舞台艺术，推开一扇通往大众视野的窗。这场轰轰烈烈的媒介变革，不仅为中华优秀传统文化赋予了流量加持，更以鲜活动人的表达，让高雅艺术融入烟火日常，为舞台艺术在新时代的传承发展注入强劲动能。

　　随着数字时代向纵深发展，人们获取信息的方式已发生根本性转变。据2025年发布的第55次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，我国网络视频用户规模已达10.70亿，其中短视频用户规模为10.40亿，占网民整体的93.8%。在这一背景下，广大文艺工作者紧跟时代步伐，以守正创新之姿，借助短视频平台，为舞台艺术开辟出超越剧场的“第二舞台”，不断拓展其传播的路径与可能。

　　让那些藏于深巷，甚至蒙上岁月尘埃的“美酒”被更多人知晓，无疑是短视频赋予舞台艺术最显著的变化。长期以来，舞台艺术受制于演出时间、场地档期、巡演成本等诸多因素，许多优秀作品往往只能成为少数观众的专属记忆，甚至“养在深闺人未识”。而短视频的出现，彻底打破了这些桎梏。“00后”演员李雅芝与50余位剧团成员，通过短视频呈现汉调桄桄的经典段落，吸引大量关注，使这一濒危剧种重现生机；吊毛、抢背、矮子功、水袖技法……浙江婺剧艺术研究院推出的“卡点”短视频，让婺剧武戏成为网络流量的新宠。短视频以其“广传播、跨圈层”的特性，真正让舞台艺术走出专业剧场，融入普通人的视野。

　　更深一层看，短视频重塑了创作者与观众之间的情感连接。在传统的剧场观演关系中，镜框式舞台构筑了一种隐形的“权力结构”，观众往往处于被动、单向的接收状态。而在短视频的世界里，舞者可以亲述动作背后的情感，导演能够分享排练厅里的故事，观众不再只是“看热闹”，更可以“懂门道”。评论区里的热烈讨论、粉丝群中的深度交流，进一步打破了单向的内容传递模式，建立起基于共情与互动的艺术共同体。受众从被动的观看者，转变为舞台艺术传播的积极参与者和推动者。他们不仅在平台上发表见解、提出建议，更通过二次创作、自发分享，成为作品传播的“志愿者”。从这一意义上说，社交媒体已成为推动舞台艺术广泛传播的核心驱动力。

　　诚然，如何在碎片化的传播中保持艺术本体的完整与深度，仍是艺术创作者需要持续探索的课题。但我们更应看到，短视频为舞台艺术带来的，是一次历史性的机遇。它让曾经“曲高和寡”的舞台艺术，真正走向雅俗共赏，让承载民族审美基因的表演艺术，在数字时代焕发新的生命力。

　　当舞台艺术学会运用短视频的语汇进行创新表达，它所做的，已不仅是拓展传播的边界，更是在积极参与当代文化图景的构建。短视频与舞台艺术的相遇，并非传统与创新的对抗，而是古典精神与当代传播的美妙共鸣。在这片数字沃土之上，舞台艺术正迎来一个充满希望的崭新阶段。